domingo, 16 de outubro de 2011

Coleções MASP- Bruna n°04 7°F

Bailarina
Escultura de Edgar Degas.


      O MASP possui a mais importante e abrangente coleção de arte ocidental da América Latina e de todo o hemisfério sul,em que se notabilizam sobre tudo os consistentes conjuntos referentes às escolas italianas e francesa.Possui também extensa coleção de arte brasileira e pequenos conjuntos de arte africana e asiática,artes decorativas,peças arqueológicas,etc,totalizando oito mil peças onde destacam-se segmentos referentes a pinturas,esculturas,desenhos,gravuras e artesdecorativas européias do século XIII aos dias atuais.
      O processo de aquisição das obras dá-se principalmente entre 1947-1960 por Bardi que teve como tarefa selecionar as obras que deveriam ser compradas e Chateaubriand que se responsabilizou por encontrar doadores .
      São destaques da coleção do MASP:
  •  A coleção completa de setenta e três esculturas de Edgar Degas mais três pinturas do artista
  •  Escola Italiana: obras de Rafael,Bellini,Andrea Mantegna e Ticiano.
  •  Arte produzida na França: retrato das filhas de Luiz XV,pintado por Nattier,as pinturas de Renoir,Monet,Manet,Cèzanne,Toulouse-Latrec,Van Goghe,
  •  Arte Espanhola:El Greco,Goya,Valazquez.
  •  Arte Inglesa:Reynolds,Turner,Gainsborough
  •   Arte das Américas:Calder,Torres Garcia,Diego Rivera,Cândido Portinari,Anita Malfatti.
      A coleção do museu vem sendo enriquecida e ampliada através de doações de pessoas físicas e de parcerias com empresas e instituições.      


Retrato de Suzanne Bloch - Bruna n°04 7°F


Retrato de Suzanne Bloch
Pablo Ruiz Picasso,1904
Óleo sobre tela
65x54 cm
MASP.



        Retrato de Suzanne Bloch é um óleo sobre tela do pintor Pablo Ruiz Picasso, no ano 1904 onde retrata a cantora francesa Suzanne Bloch, irmã do violinista Henri Bloch, pousou para Picasso no ateliê do pintor, no número treze da rua Ravihnau, em Paris.A obra insere-se plenamente no contexto sombrio, repleto de nuanses monocromáticas, variando do azul ao verde azulado, com a presença esporádica de tons mais quentes é a última obra do mestre espanhol em sua fase azul, considerado um momento de transição em sua carreira, fase essa que antecede o cubismo.
      A obra pertenceu a Suzanne Bloch, tendo sido vendida por seus descendentes após a sua morte, à princesa Sechnowsky, que manteve em sua coleção particular em Londres.Da capital inglesa migrou para Lugano na Suíça, onde integrou a coleção da família Biber.Apartir de 1942 esteve exposta na National Galery of Art, em Washington, onde permaneceu em regime de comodato até 1946.No ano seguinte foi adquirida pelo Museu de Arte de São Paulo (MASP), com recursos doados por Walter Moreira Salles, fundador do Unibanco, passando a integrar o acervo do museu paulista.Em 20 de dezembro de 2007 foi furtada com o quadro "O lavrador de café" de Cândido Portinari e em 8 de janeiro de 2008 foram recuperadas.


Silvia Lee número 32 7F - "Passeio ao crepúsculo" - Programação

Passeio ao crepúsculo (Título)

Pintura por Van Gogh

Coleção: A natureza
Autor: Vincent Van Gogh (Holanda, 1853)
Descrição: Van Gogh mostra seu lado romântico, sendo o desvario um jeito de mostrar a vida presa pela tradicionalidade da burguesia. Para ele, a natureza é um organismo vivo, pois tudo é vivo por pinturas que se tornam espiraladas.

Programação

Cinema:
todos os anos, o MASP tem a estrutura de cinema e a melhor programação. 

Loja:
a loja se destaca pela variedade de livros. Também há catálogos do acervo do MASP e os catálogos das exposições em cartaz. Para visitá-la, você deve ir ao 1.o subsolo do edifício, próximo à entrada da sala Clemente de Faria, e abre as terças a domingos das 11hrs às 17:30hrs (quintas até às 19:30hrs).

Exposição de dentro e de fora:

Exposição de dentro e de fora
Piscina de bolinhas
Exposição de dentro e de fora

Ingressos:
Para público em geral: R$15,00 (valor inteiro) Para estudantes, professores e aposentados com comprovantes: R$7,00 (meia-entrada) Menores de 10 e maiores de 60 anos não pagam Terça-feira: entrada gratuita para o público em geral. 


Música
Todas as semanas os auditórios do MASP apresentam espetáculos musicais,  como apresentações de Orquestras Sinfônicas, concertos variados e recitais, entre outros gêneros.
Em parceria com a ArtInvest, o projeto Música no MASP ocorre todas as terças-feiras às 12h30,  com entrada gratuita.


Cafeteria Nescafé MASP:
De terça a domingo das 11h às 18h. Quintas-feiras das 11h às 20h. Local: primeiro subsolo, ao lado da Loja do MASP.
Restaurante UNI:
Atendimento de segunda a sexta das 11h30 as 15h: buffet de saladas, principais e sobremesas = R$27,80.Sábados e domingos das 12h às 16h: buffet de saladas, principais e sobremesas = R$28,70.

Encontros, Debates e Palestras
Nos auditórios do MASP com temas relacionados à arte e educação.
Eventos:

O MASP também conta com uma sala com capacidade de cerca de 400 pessoas. Quando não há programação cultural, esta área pode receber eventos corporativos.

Contato:

         Telefone: 3251-5644      

Dúvidas, sugestões, elogios e reclamações:atendimento@masp.art.br
Para envio de curriculum:rh@masp.art.br

Fontes:

http://7f1arteband2010.blogspot.com/2010/10/sobre-exposicoes-programacoes.html
http://masp.art.br/masp2010/
http://masp.art.br/masp2010/Newsletter.pdf
http://masp.art.br/masp2010/espetaculo_evento.php
http://blog.educacaoadventista.org.br/Carol/images/30/passeio-ao-crepusculo-van-gogh.jpg






Foto do grupo/Bruna047F,Gabriele117F,Rachel267F,Thaís307F e Sílvia327F

                            Foto do grupo no MASP, na exposicão Dentro e Fora.

Acervo do MASP-Rosa e azul/Rachel n26 7F

    O MASP possui um rico acervo, com cerca de 8.000 obras, e a maioria delas de arte ocidental a partir do séc. IV a.C. até hoje. É por isso que o MASP é considerado o mais importante museu de arte do Hemisfério Sul.
    Em seu acervo, podemos observar obras de diversos artistas, dentre eles, franceses, espanhóis, ingleses, flamengos, americanos. Assim vemos obras francesas de Renoir, Monet, Van Gogh, Modigliani, dentre outros. As artes espanholas são representadas por El Greco, Goya e Velázquez.
As obras das Américas feitas por Torres Garcia, Diego Rivera e muitos artistas brasileiros como Almeida Junior, Cândido Portinari, Anita Malfatti, Flávio de Carvalho, etc.
    Nele, também podem ser encontrados núcleos de Arqueologia, Esculturas, Desenhos, Gravuras, Fotografias, Tapecarias, Vestuário, Design e Maiólicas, que são as cerâmicas italianas dos séculos XI até XIV.
    As 73 das muitas esculturas e três pinturas de Edgar Degas, As Alegorias das Quatro Estacões( de Delacroix) e os retratos das filhas de Luis XV, são exemplos do que está presente no acervo.
                              Rosa e Azul, de Pierre August Renoir, óleo sobre tela, feito em 1881.
    Pierre August Renoir nasceu em 25 de fevereiro de 1841 em Limoges na Franca e morreu em 3 de dezembro de 1919 em Cagnes- sur Mer na Fraca. Tinha uma família bem modesta, seu pai era alfaiate.
Queria adquirir um ofício, então foi aprender decoracão de porcelana e trabalhar no atelie onde aprendia. Menos de dez anos depois mudou-se para Paris e entrou na École des Beaux-Arts. Muito tempo depois Renoir e outros artistas planejaram e fizeram a exposicão dos impressionistas.
    Nessa obra, Renoir retratou Elisabeth (a loira) e Alice, irmãs e filhas do banquiro Louis Raphael Cahen d' Anvers.
Fontes:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Rosa_e_Azul_(Renoir)
http://masp.art.br/masp2010/acervo_detalheobra.php?id=272
http://masp.art.br/masp2010/acervo_sobre_o_acervo_do_masp.php

http://educacao.uol.com.br/biografias/auguste-renoir.jhtm

             

sábado, 15 de outubro de 2011

Gabriele Zhu 7f N11-"A catedral de Salisbury vista do jardim do bispo"- Fundação


          John Constable foi o artista que desenvolveu com a técnica óleo sobre a tela a pintura "A catedral de Salisbury vista do jardim do bispo"
                                    "A catedral de Salisbury vista do jardim do Bispo"
       Esta obra foi pintada entre 1821 e 1822. John Constable nascido em 1776 na Inglaterra, morreu em 1837 com 60 anos também na Inglaterra. Ele foi casado com uma moça chamada Maria em 1816, tiveram SETE filhos, porém ela tinha má saúde e acabou morrendo em 1828. Foi a época mais produtiva de John. Atualmente esta obra está exposta no MASP na seção de Renascentismo, "A natureza"
             O edifício do Masp, que agora tem cerca de 8.000 obras, foi projetado por Lina Bo Bardi: é suspenso, o único que o segura são duas colunas que em 1990 foram pintadas de vermelho, assim, há o vão livre que é a parte de baixo do museu no qual foi feito para ser uma praça.

 Em 1997, foi construído o subsolo, um lugar moderno para os acervos que não estão em exposição e em 2007, o MASP fez 60 anos sendo reorganizado.





A história do MASP, A cachoeira de Paulo Afonso - Thais Mie Hoshino nº30 7F

            O MASP, museu de arte de São Paulo, tem a intenção de que  seus freqüentadores entendam a arte e a cultura cada vez melhor. Foi inaugurado  com a Rainha Elizabeth II da Inglaterra no dia 2 de outubro de 1947 e idealizado por Assis Chateaubriand e Pietro Maria Bardi que escolheu as primeiras obras do MASP em suas viagens pós guerra.
            Ele é localizado em um terreno doado para a prefeitura na rua sete de abril, número 230, em São Paulo. Fica nessa cidade pois, na época, eram uma capital grande financeiramente.

A Obra “A cachoeira de Paulo Afonso”, foi feita por E. F. Schute em 1850, com a técnica óleo sobre a tela, esta pintura foi doada por João da Costa Dória e ativa em meados de XIX. Ela tem 119 cm de altura e 153,5 cm de largura.
Sua obra mostra a Cachoeira de Paulo Afonso que fica na Bahia no Rio São Francisco, a queda d’água tem até 80m.

Fonte do texto:

Fontes das imagens:
http://masp.art.br/masp2010/sobre_masp_historico.php
http://www.dimasroque.com.br/2009/07/51-anos-e-pouco-para-sua-historia.html

domingo, 4 de setembro de 2011

Xilogravura - desenho sobre o cordel - Gabriele Zhu n11 7f




Thais Mie Hoshino n°30 7F - Ilustração do cordel

Esta é a minha ilustração de cordel, um jeito parecido de se fazer xilogravura, de uma tartaruga chamada Betina :


Essa é a táboa de isopor que usei para "carimbar":

Meu exemplo de xilogravura-Rachel número26 7F

Em casa, com papel de seda, isopor, e tinta guache, pude fazer uma arte parecida com xilogravura.
                                   Esse foi o isopor que eu "marquei" para depois carimbar no papel
                                      E foi assim que ficou minha xilogravura.

Nosso cordel-Bruna n4 7F,Gabriele n11 7F, Rachel n26 7F, Thaís n30 7F e Sílvia n32 7F

Este é o nosso cordel, e seus personagens são: Harry (o peixe), Betina ( a tartaruga), Bella ( a passarinha),  Lili (a arara) e Linda ( a ovelha).
     Os detetives

Vários animais amigos
Passeavam sem parar                  (narrador)
De repente flores sumiram
O mistério acaba de começar!

Quem cometeu o crime,
Nós vamos descobrir                  (Betina)
A partir de agora
Sem demora vamos agir!

Sem achar pistas,
O mistério continuou,
Mais flores sumiram                  (narrador)
E a todos abalou.

Procurei ao máximo,
Mas corremos contra o tempo,        (Harry)
Devemos nos separar
Para o achar no momento.

Os detetives receberam queixas,
Mas de nada adiantou,
Olharam para todos os lados                  (Narrador)
Mais flores o predador devorou!

Com Bella procuro no céu,
Betina procura no chão,
Sejam obsesrvadores                             (Lili)                  
Sei que conseguirão!

Com uma carona,
No rio procurarei,
Sabem o ponto de encontro                      (Harry)
Alí os encontrarei!

Voando sem parar,
Pobre Bella se cansou,
Mas bem naquele momento                      (narrador)
O predador encontrou

Venham meus amigos
O mistério acabou,
Um problema resolvido                          (Bella)
A ovelha as devorou!!!

Desculpe companheiros
Pelas flores devorar
Ando sempre com fome                         (Linda)
e sem casa pra morar!

Solitária, sem família
Cresci nesse castigo
Alimento-me do que encontro              (Linda)
Até brigarem comigo!

Amigos e moradia
Vamos te dar                                    (Harry)
E a partir de aagora
Sua vida vai melhorar.

Muito bem, meu amigos
A história acabou,
E ao grupo de detetives                          (narrador)
Outro animal se juntou!

terça-feira, 30 de agosto de 2011

Xilogravura de cordel -Bruna n° 04 7°F

Minha xilogrvura do cordel apresentado em sala:



Nome: Harry.

Descrição: Muito animado e agitado , inteligente , divertido , amigável , simpático , mas as vezes distraido.

Características: Escamas laranjas e vermelhas , e olhos profundamente escuros.
    

segunda-feira, 22 de agosto de 2011

Patativa do Assaré - Thais Mie Hoshino n°30 7F


Patativa do Assaré

Antônio Gonçalves da Silva, mais conhecido como Patativa (alusão de um pássaro que tem um lindo canto) do Assaré, seu nome artístico, nasceu no dia 5 de março de 1909 em Assaré, Ceará e faleceu no dia 8 de julho de 2002 no mesmo lugar, apenas viveu 93 anos. Ele era um poeta, compositor, improvisador e cantor, um dos principais músicos nordestinos.

Era o segundo filh76o de camponeses pobres chamados Pedro Gonçalves da Silva e Maria Pereira da Silva começando a ajudar no cultivo quando seu pai faleceu e ficou cego logo cedo, com 4 anos de idade. Casou com Belinha e teve nove filhos. Foi alfabetizado em uma escola local aos 12 anos e ficou lá apenas por um ano, logo em seguida, fez repentes e a se apresentou.

Em 1956, publicou o seu primeiro livro chamado “Inspiração Nordestina”, com a ajuda de José Arraes de Alencar pois Patativa mostrava seus poemas por meio do rádio e em um momento ele(José Alencar)  viu que Antônio tinha muito talento.

Este é um trecho de sua obra mais conhecida chamada “A Triste Partida”:

“Meu Deus, meu Deus. . .
Setembro passou
Outubro e Novembro
Já tamo em Dezembro
Meu Deus, que é de nós,
Meu Deus, meu Deus
Assim fala o pobre
Do seco Nordeste
Com medo da peste
Da fome feroz
Ai, ai, ai, ai”


Este grande poeta publicou muitos livros tais como:



o      Inspiração Nordestina: Cantos do Patativa (1967)
o      Cante lá que eu canto cá (1978)
o      Ispinho e Fulô (1988)
o      Aqui tem coisa (1994)
o      Bivlioteca de Cordel: Patativa do Assaré (2000)
o      Ao pé da mesa (2001)
o      Cordéis e Outros Poemas (2008)

       
Estes são um dos poemas mais conhecidos:

o      A triste Partida
o      Cante Lá que eu Canto Cá
o      Coisas do Rio de Janeiro
o      Meu Protesto
o      O poesta da roça


Fontes de pesquisa: 
http://pt.wikipedia.org/wiki/Patativa_do_Assar%C3%A9
http://www.suapesquisa.com/biografias/patativa_assare.htm
http://www.danieldesenvolvedor.com/?page_id=694
http://letras.terra.com.br/patativa-do-assare/1072884/

Fontes das imagens:

http://www.oyo.com.br/livros/outros/inspiracao-nordestina/
http://www.danieldesenvolvedor.com/?page_id=694
http://produto.mercadolivre.com.br/MLB-179736741-livro-cante-la-que-eu-canto-ca-patativa-do-assare-_JM

domingo, 21 de agosto de 2011

Xilogravura definição e histórico -Bruna n° 04 7°F

                                                                      Xilogravura
    Etimologicamente, a palavra xilogravura é composta por xilon , do grego , que significa madeira , e por grafó , também do grego que significa gravar ou escrever.Assim podemos dizer que xilogravura é um processo de gravação em relevo que utiliza a madeira como matriz e possibilita  reprodução da imagem gravada sobre papel ou outro suporte adequado.
    Para fazer uma xilogravura é preciso uma ou mais ferramentas de corte com as quais se cava a madeira de acordo com o desenho planejado , após a matriz recebe uma fina camada de tinta espalhado com a ajuda de um rolinho de borracha.Para fazer a impressão , basta posicionar uma folha de papel sobre a prancha entintada e fazer a pressão com a ajuda de uma prensa.
    É uma técnica simples e barata , por isso se presta tão bem as ilustrações das capas dos folhetos de cordel.
                                                         Ilustrando a produção da xilogravura
                                                                  século XVI .

    A xilogravura é de provável origem chinesa , sendo conhecido desde o século VI.No ocidente , ela já se afirma durante a Idade Média.No século XVIII , duas inovações revolucionaram a xilogravura.A chegada a Europa das gravuras japonesas a cores , que tiveram grande influência sobre as artes do século XIX , e a técnica da gravura de topo criada por Thomas Bewick.
    No final do século XVIII , Thomas Bewick teve a ideia de usar uma madeira mais dura como matriz e marcar os desenhos com buriu (instrumento usado para gravura em metal) que dava uma maior definição ao traço.Dessa maneira Bewick diminuiu os custos da produção de livros ilustrados e abriu caminho para a produção em massa de imagens pictóricas.Mas com a invenção de processos de impressão a partir da fotografia a xilogravura passa a ser considerada uma técnica antiquada.Atualmente ela é mais usada nas artes plásticas e no artesanato.
                                                          Xilogravura popular brasileira.

    A xilogravura popular é uma permanência do traço medieval da cultura portuguesa transplantada para o Brasil e que se desenvolveu na literatura de cordel.Quase todos os xilografos populares brasileiros , principalmente do Nordeste do país , provêm do cordel.

Fontes:  pt.wikipedia.org/wiki/Xilogravura
             www.teatrodecordel.com.br/xilogravura.htm
             www.casadaxilogravura.com.br/xilo.html
             

José Francisco Borges - Gabriele n11 7f

        Nascido em Bezerros em 20 de dezembro de 1935, José Francisco Borges mais conhecido como J.Borges é um xilogravurista e cordelista. Tem quatro filhos a agora é casado com sua terceira esposa. Levou uma vida difícil quando criança, aos oito anos já trabalhava na terra com seu pai. Já foi oleiro, e também já confeccionou brinquedos artesanais além de vender livros de cordel.Aos 12 anos começou a ir a uma escola. Quando tinha 29 anos de idade, escreveu cordéis, seu primeiro foi “O Encontro de Dois Vaqueiros no Sertão de Petrolina”. Começou a trabalhar com xilogravura, pois sua situação financeira não o ajudava  para comprar material para as capas dos cordéis, por isso, ele mesmo fez a capa do “O Verdadeiro Aviso de Frei Damião” com a técnica chamada xilogravura. Entalhou na fachada de madeira da igreja além de ter escrito mais de 200 cordéis, eis alguns de seus trabalhos:
                 Fez gravuras para a novela da rede globo (Roque Santeiro). Recebeu uma homenagem na New York Times, para mais informações entre no site da fonte.

                     Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/J._Borges

Abraão Batista - Silvia número 32 7F

"O mago" de Abraão Batista


Abraão Batista nasceu dia 4 de abril de 1935 no Ceará. A mãe era pernambucana e seu pai era potiguar. Ele    foi poeta, professor universitário aposentado e escreve literatura de cordel há mais de trinta anos. Ele se encantou com o cordel desde pequeno, porque sua mãe lhe contava histórias. Ele se dedicou em uma produção intensa que já chegou a 190 títulos de cordel. Abraão já foi proibido de fazer cordéis sobre Seu Lunga pela justiça. Leia aqui. Ele começou a se interessar pela literatura do cordel porque sua mãe lia "Zezinho e Mariquinha", "Pavão Misterioso", "Roberto do Diabo", "Zé de Souza Leão". Como gravador não se filiou a nenhuma escola, o que torna sua obra inimitável. Sua obra mais famosa é O Homem que Deixou a Mulher para Viver com uma Jumenta na Paraíba.Produz as ilustrações de seus folhetos, através da xilogravura. Já escreveu mais de duzentos folhetos, muitos dos quais fazem parte do acervo de biblioteca como as da FUNDAJ, por exemplo, que tem catalogado 58 títulos.


Fontes:
http://www.camarabrasileira.com/cordel05.htm
http://www.sescsp.org.br/sesc/revistas_sesc/pb/artigo.cfm?Edicao_Id=112&breadcrumb=1&Artigo_ID=1211&IDCategoria=1339&reftype=1%20
http://www.onordeste.com/onordeste/enciclopediaNordeste/index.php?titulo=Abra%C3%A3o+Batista&ltr=a&id_perso=23
http://www.sescsp.org.br/sesc/revistas_sesc/pb/artigo.cfm?Edicao_Id=112&breadcrumb=1&Artigo_ID=1211&IDCategoria=1339&reftype=1

Definicão e Histórico de Literatura de Cordel/Rachel número 26-7F

      Os cordéis são histórias em forma de rima, onde os cordelistas(autores) recitam esses versos em melodia, com uma viola, ou fazem leituras muito animadas para atrair os fregueses. Esses poemas recebem esse nome gracas a forma de venda em Portugal: eram pendurados em cordões ou cordéis (assim chamados em Portugal).
      Com o romanceiro luso-holandês da Idade Contemporânea e do Renascimento, a literatura de cordel comeca. Esse tipo de literatura iniciou em Portugal, e os portugueses a trouxeram para o Brasil desde o início da colonizacão para se desenvolverem. Nos cordéis, os principais temas são: fatos do cotidiano, episódios históricos, lendas, temas religiosos, dentre outros.
      A literatura de cordel, no Brasil, é típica do Nordeste, principalmente nos estados: Pernambuco, Paraíba, Rio Grande do Norte e Ceará. O cordel era apresentado principalmente oralmente porém depois, no Renascimento, comecaram a ser impressos em folhetos rústicos de papel.
      Hoje, aqui no Brasil,podemos encontrá-los em mercados e feiras vendidos pelos próprios autores, mas também podemos acha-los em casas de cultura, livrarias e apresentacões dos cordelistas.
      Sem perceber, a literatura de cordel ajuda a manter as identidades e tradicões literárias regionais.
      Vejam algumas imagem de cordéis:
Essa é uma imagem de como os cordéis são vendidos

Aqui temos capas de alguns cordéis.

       Os cordéis geralmente são escritos em quadra, que é a estrofe de quatro versos, como o exemplo:
Minha terra tem palmeiras
Onde canta o sabiá(2)
As aves que aqui gorjeiam
Não gorjeiam como lá (4)

Fonte de pesquisa:
Power Point: Aula 1 e 2
http://pt.wikipedia.org/wiki/Literatura_de_cordel

Fonte das imagens( respectivamente):
singrandohorizontes.wordpress.com
cordelparaiba.blogspot.com



domingo, 15 de maio de 2011

Histórico e Definição sobre modernismo- Rachel número26 7F

O Modernismo no Brasil
Definição: o modernismo foi um movimento artístico e cultural, uma variação do cubismo, futurismo,surrealismo, dentre outros e tem como sinônimo "estilo novo". Ocorreu durante o século XX, aproximadamente na década de 1920 e tem, como marco inicial do modernismo no Brasil, a Semana de Arte Moderna, que aconteceu entre 13 e 18 de fevereiro de 1922 no Teatro municipal de São Paulo. O modernismo que estou falando aconteceu no Brasil, porém o modernismo também aconteceu na europa em geral.
Histórico: o modernismo se desenvolveu, sobretudo, a partir das obras de Anita Malfatti, e também por causa da comemoração do primeiro centenário da Independencia do Brasil, que fez os jovens modernistas pensarem em renovar, com consiência, a arte nacional, utilizando modelos europeus. 
Essa é uma obra da modernista Tarsila do Amaral que se chama "Abaporu"
(Fonte da imagem: serurbano.wordpress.com)
Esta é a casa modernista localizada na rua Itápolis 961, no Pacaembu, São Paulo. Feita pelo arquiteto ucraniano Gregori Warchavchik( Fonte da imagem: revistacasabairro.com.br)

Fontes do texto:

sábado, 14 de maio de 2011

Cândido Portinari - Gabriele Zhu 7F n11

   
Cândido Portinari nasceu no dia 29 de Dezembro de 1903 no interior de São Paulo. Era filho de imigrantes italiano.
Aos 15 anos sai de São Paulo e vai para o Rio de Janeiro estudar na Escola Nacional de Belas Artes.
Portinari Passou 2 anos em Paris, onde conheceu vários artistas entre eles Kees Van Dongen. Lá também conheceu uma moça chamada Maria Martinelli com quem queria passar o resto de sua vida.
Em 1939, ele êxpos de seus quadros na Feira Mundial em Nova Iorque.
Na década de 50, Portinari encontra diversos problemas de saúde, por causa de uma intoxicaçãodo chumbo presente nas tintas utilizadas por ele , tendo assim que repousar por uma indicação médica, apesar disso ele ignorou e continuou a viajar freqentemente aos EUA, Europa e para Israel.
Cândido Portinari morreu no dia 6 de fevereiro de 1962.



Foto do artista
Uma de suas obras:



"O Mestiço" - 1934
Óleo





Di Cavalcanti - Thais Mie Hoshino n°30 7F

Emiliano Di Cavalcanti nasceu na cidade de Rio de Janeiro, no dia 6 de setembro de 1897 e morreu no mesmo lugar em 1976, era filho de Frederico Augusto Cavalcanti e de Rosalia. Sempre demontrou muito interesse pela pintura, por isso, teve suas primeiras aulas aos onze anos de idade com o impressionista George Fischer Elpons. Aos 17 anos trabalhou pela primeira vez em uma revista chamada Fon-Fon fazendo ilustrações.
Este famoso pintor ganhou muitos prêmios, como: medalha de ouro na Exposição de Paris, Prêmio Melhor Pintor Brasileiro junto com outro pintor na 2° Bienal de São Paulo,  primeiro prêmio da Mostra de Arte Sacra de Trieste na Itália e a medalha de ouro da 2° bienal Interamericana do México.
No total, Di Cavalcanti fez aproximadamente 5.000 obras que ficaram muito famosas no mundo inteiro, mas principalmente no Brasil, Uruguai, Argentina, México e Estados Unidos.



Fonte do texto:

Fonte de imagem: